“艺术对于我们现代人已是过去的事了。因此，它也已丧失了真正的真实和生命。”为提高学生的艺术修养和审美情趣，丰富学生的精神文化生活，9月27日下午15时，以“艺术是否已经终结——思考艺术的解构维度”为主题的学术讲座在我校增城校区励志楼D406顺利举行。本次讲座的主讲嘉宾为威澳门尼斯人2325cc网络与新媒体李易阳老师，出席本次讲座的嘉宾有威澳门尼斯人2325cc副院长倪列怀教授、网络与新媒体系执行主任张志荣老师以及各教师代表。

（讲座现场）

讲座伊始，李易阳老师首先汇报回顾了2021年9月到2022年6月，在中山大学担任访问学者期间的收获。在中山大学访学期间，李易阳在罗筠筠导师名下进行了美学、艺术与审美研究的学习。李易阳老师提到，在《广告学概论》、《影视学基础》专业课程中，罗筠筠老师采用了“翻转课堂”的授课形式，使学生的主观能动性充分发挥，灵活机动，因材施教，受到师生们的一致好评。同时在中山大学讲台上进行《艺术是否已经终结》、《王国维-人间词话》主题演讲。

（李易阳老师）

本次“艺术是否已经终结——思考艺术的解构维度”主题演讲，李易阳老师主要从背景、“艺术终结论”、对“艺术终结论”的驳斥、我们的思考和回答四个部分展开了讲述。

第一部分是背景介绍，李易阳老师介绍了黑格尔是唯心主义的哲学家，在他之前已有老普林尼、瓦萨利、画家普桑、保罗·德拉罗奇等人已提出相似观点，如保罗·德拉罗奇在1839 年观看银版照相法时说：“自今日起，绘画已经死亡。”虽然这些言论是就某一具体的艺术而言的，但关于艺术终结问题的讨论在当时已经出现。

第二部分是“艺术终结论”的提出与发展，李易阳老师讲解到，“艺术终结论”的精神内核为艺术终结于绝对观念和艺术终结于时代发展。这一理论的提出者是黑格尔。当时的时代背景为法国资产阶级大革命、资本主义社会时代的变化和危机，黑格尔在其著作《美学讲演录》中提到“艺术对于我们现代人已是过去的事了。因此，它也已丧失了真正的真实和生命。”而艺术终结论的发展体现于阿瑟·丹托的作品《艺术的终结》。丹托和黑格尔同样认为，艺术终结在哲学里面，哲学剥夺了艺术。

第三部分是对“艺术终结论”的驳斥，李易阳老师从存在主义角度和社会形态的角度举例，从海德格尔的《艺术作品的起源》、叶朗的《美学理论》对黑格尔和丹拖的观点进行了反驳。

第四部分是我们的思考和回答，李易阳老师认为“艺术是否已经终结”问题的难点在于——如何看待艺术的解构。李易阳老师从艺术是否被哲学解构、古典艺术是否被现代艺术解构、艺术的未来何去何从三个方面全面阐释了“艺术是否已经被终结”的命题，最后得出结论：艺术没有终结。在不同的历史时期，艺术的文化内涵和历史形态肯定会发生变化，但绝不会终结，也不会被哲学替代。甚至可能在未来，随着自主性的提高和科技的发展，艺术将迎来更高级、更崭新的发展形态。

（参加讲座教师合影）

讲座的最后，倪列怀副院长对李易阳老师的访学成果和主题讲座表示充分肯定，并表示访问学习的方式，有助于提升个人教学水平和研究等方面的能力。他积极鼓励我校青年教师参与访问学习，认为这将有利于提升我校的综合竞争力。

学生记者：李舷玉

摄影：卢美璇

指导教师：李易阳、邵泽宇